[Introducción musical breve con la "Oda a la Alegría"]
Lola: ¡Hola a todos! Bienvenidos a un nuevo episodio del programa "The notes", el podcast donde exploramos todo lo relacionado con la música.
María: Hoy vamos a hablar de una de las sinfonías más famosas de todos los tiempos: la Novena Sinfonía de Beethoven, que el pasado 7 de mayo cumplió 200 años.
[Música de fondo suave de la sinfonía]
Leire: Ludwig van Beethoven nació en Bonn, Alemania, en 1770. Fue un niño prodigio, y su padre, un músico, reconoció su talento desde temprano, lo que llevó a que Ludwig comenzara a recibir una rigurosa educación musical a una edad muy temprana. A los 21 años, se trasladó a Viena, la capital musical de Europa, donde estudió con grandes maestros como Joseph Haydn.
[Fragmento del primer movimiento]
Guillermo: Beethoven vivió en una época de grandes cambios. El siglo XIX marcó el comienzo del Romanticismo, un movimiento cultural que enfatizaba la emoción, la individualidad y la naturaleza. Los músicos, al igual que los poetas y artistas de la época, buscaban expresar sentimientos profundos y personales a través de sus obras.
[Música de fondo suave]
Clara: La vida de Beethoven no fue fácil. A medida que envejecía, comenzó a perder su audición, una tragedia para cualquier músico. Para 1818, estaba completamente sordo, pero eso no le impidió componer algunas de las obras más importantes de la historia de la música. La Novena Sinfonía, que compuso entre 1822 y 1824, es un testimonio de su genialidad y perseverancia.
[Fragmento del segundo movimiento]
Mario: En el Romanticismo, los músicos a menudo dependían del mecenazgo de la nobleza o de sus propios esfuerzos para ganar reconocimiento. Beethoven, sin embargo, fue uno de los primeros compositores en ganarse la vida de manera independiente, gracias a su talento y su capacidad para conectar con el público.
[Fragmento del tercer movimiento]
Nerea: La Novena Sinfonía tiene cuatro movimientos, cada uno con su propia personalidad. El primer movimiento es dramático y poderoso, lleno de energía. El segundo movimiento es rápido y vivaz, y se siente casi como una danza. El tercer movimiento es lento y hermoso, ofreciendo un momento de tranquilidad y reflexión.
[Fragmento del cuarto movimiento]
Carla: Pero el movimiento más famoso es el cuarto. Aquí es donde encontramos el "Himno de la Alegría", una melodía que seguramente has escuchado antes.
[Música de fondo de "Himno de la Alegría"]
Inés: El "Himno de la Alegría" es conocido en todo el mundo y ha sido adaptado en muchas versiones diferentes. Una de las versiones más populares es la canción "Ode to Joy" con letra en inglés, y también se convirtió en el Himno de la Unión Europea.
[Ejemplo de la versión de "Ode to Joy"]
Asier: Además, el "Himno de la Alegría" ha sido interpretado por artistas como Plácido Domingo y ha aparecido en eventos importantes como la celebración de la caída del Muro de Berlín en 1989.
[Ejemplo de una versión famosa del "Himno de la Alegría"]
Sofía: La Novena Sinfonía de Beethoven es un testimonio del poder de la música para unir a las personas y transmitir emociones profundas, incluso sin palabras. En el siglo XIX, los músicos no solo eran intérpretes, sino también innovadores que buscaban nuevas formas de expresión. Beethoven, con su Novena Sinfonía, incorporó coros y solistas en un formato sinfónico por primera vez, rompiendo las convenciones de su tiempo.
[Fragmento del cuarto movimiento con coros]
Aníbal: La vida de los músicos en la época de Beethoven no era fácil. Muchos vivían de conciertos ocasionales y de la venta de partituras. Beethoven, gracias a su fama, logró recibir encargos importantes y apoyo de mecenas, pero su vida estuvo llena de luchas personales y de salud.
[Cierre con la "Oda a la Alegría"]
David: En 1970, Miguel Ríos lanzó una versión del "Himno de la Alegría" que se convirtió en un éxito internacional. Esta adaptación pop-rock del cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven alcanzó los primeros puestos en las listas de éxitos de varios países, incluyendo España, Estados Unidos y muchos otros en Europa y América Latina.
[Fragmento de la versión de Miguel Ríos]
Arturo: Pero, ¿Quién es Miguel Ríos? Nacido en Granada, España, en 1944, Miguel Ríos comenzó su carrera musical en la década de 1960. Fue uno de los pioneros del rock en español, y su carrera despegó con la versión del "Himno de la Alegría". La letra en español, escrita por el poeta y letrista español Fernando Arbex, transformó la pieza clásica en un himno moderno de esperanza y unidad.
[Música de fondo suave]
Leire: La versión de Miguel Ríos no solo llevó la música de Beethoven a un público más amplio, sino que también capturó el espíritu de una época de cambio. Los años 60 y 70 fueron tiempos de grandes movimientos sociales y políticos. La música, como siempre, fue un reflejo y un motor de estos cambios. El "Himno de la Alegría" de Miguel Ríos resonó con la juventud que buscaba paz y unidad en un mundo dividido.
[Fragmento de la versión de Miguel Ríos con la letra destacada]
Asier: "Escucha hermano la canción de la alegría, el canto alegre del que espera un nuevo día…" Estas palabras, tan simples pero poderosas, se unieron a la majestuosa música de Beethoven, creando una fusión única que ha perdurado a lo largo de los años.
[Música de fondo suave]
Mario: La grabación de esta versión fue un verdadero éxito comercial. Vendió más de cuatro millones de copias y fue uno de los sencillos más vendidos en España. Además, la canción se convirtió en un símbolo de optimismo y solidaridad, y sigue siendo una de las interpretaciones más queridas de la obra de Beethoven.
[Fragmento final de la versión de Miguel Ríos]
Clara: La versión de Miguel Ríos del "Himno de la Alegría" es un ejemplo perfecto de cómo la música clásica puede ser reinterpretada y modernizada para alcanzar nuevos públicos y transmitir mensajes contemporáneos. Esta versión no solo hizo que la música de Beethoven fuera accesible a las masas, sino que también nos recordó el poder unificador de la música.
Nicolás: ¡Gracias por acompañarnos en este viaje por la Novena Sinfonía de Beethoven y el contexto de su creación! Esperamos que hayas disfrutado y aprendido algo nuevo. ¡Hasta la próxima!
[Desvanecer música y finalizar]
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